№18 / ЧЕТВЕРГ, 18 февраля 2010/ вернуться

Дмитрий Жилинский: Творение красоты

Дмитрий Жилинский родился 25 мая 1927 года в селе Волковка близ Сочи (с 1944 года постоянно живёт в Москве). Семья Жилинских всегда была тесно связана с прогрессивной московской и петербургской интеллигенцией. Поэтому ещё в свои детские и отроческие годы Жилинс-кий был связан с кругом людей широких художественных интересов и впитал в себя высокие духовные заветы искусства как миссии творения красоты. С 1946 по 1951 годы он учился на живописном факультете Московского художественного института имени В.И. Сурикова. Его учителями были классики русского искусства П.Д. Корин, Н.М. Чернышев, А.М. Грицай. С 1952 по 1973 год преподавал рисунок в своём родном институте (одним из его учеников был вологодский художник В.Н. Кор-баков). Творческое становление Жи-линского отмечено наградами и званиями: 1980 - член-корреспондент Академии художеств СССР, 1985 -лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, 1987 - народный художник России, 1988 - действительный член Российской академии художеств, 1999 - лауреат Государственной премии России. Жилинский всегда был хорошим учеником. Помимо невероятного трудолюбия, постоянной погружённости в профессию, он внимательно слушал, что говорят окружающие его художники, и пробовал приложить их уроки на практике. Жилинский учился не только у своих старших современников. Не ограничиваясь институтской программой истории искусства, он с первого курса изучает классиков русской и западной живописи. Сначала его особое внимание привлекли Суриков, Валентин Серов и Репин; на третьем курсе он увлёкся Микеланд-жело и Александром Ивановым. Необходимо отметить, что в ранних работах Жилинского заметно ощущалось влияние живописных принципов его учителя Павла Корина. Для этого времени типична объёмная лепка персонажей и сочное натурное письмо. Однако в начале 60-х годов живописная стилистика Жилинского резко меняется. Он находит свою особую манеру, в которой объёмный принцип переходит в плоскостной, со слегка намеченной объёмностью. Колорит становится звучно локальным. Новые приёмы составили эффект живописи Жилинского, который художник пронёс через всё своё творчество. Он стал узнаваем. В этот период он ещё глубже погружается в изучение классического искусства. Этому немало способствовали поездки за границу. В 1961, а затем 1966 году и позднее он совершает поездки в Италию, где его внимание приковывают творения художников сначала Высокого, а затем и Раннего Возрождения (характерно, что навсегда излюбленной техникой Жилинского становится темпера, которой пользовались мастера эпохи Возрождения). Искусство прошлого, в том числе немецких романтиков начала ХIХ века, служит для Жилинского ориентиром и высоким примером мышления красотой. Жи-линскому-художнику присуща пристальная, музейная манера, приверженность образцам классического искусства, многослойность содержания, обращение к символике и аллегориям. Жилинский много работает над портретами представителей русской интеллигенции: среди его героев музыкант С. Рихтер, художники В. Фаворский, Н. Чернышев, И. Ефимов, писатели и композиторы. Всё в его характере соответствует этой задаче -серьёзное, вдумчивое отношение к натуре, умение найти в каждой модели свои, особенные черты. Уже в ранних работах очень чётко проявляется кредо Жилинского: неприкосновенность личности. Духовная жизнь модели закрыта от глаз любопытствующих. Мягко, незаметно, но настойчиво подводит нас художник к мысли об одиночестве человека в мире. Во многом искусство Жилинского основывается на эффектах умолчания, погружения в себя, покоя, раздумья. Поэтому в его картинах никогда нет суеты. Жизнь застывает в одном моменте, но момент этот настолько значительный, что начинаешь искать истинные причины задумчивости персонажей, углублённости во что-то важное, требующее размышлений. Стало очевидно, что впервые в отечественном искусстве послевоенного периода появился мастер, сумевший переложить высокий стиль европейского Ренессанса и древнерусской иконописи на язык современности. Жилинский всю жизнь занимается рисунком. По большей части это натурные работы или подготовительные рисунки к живописным произведениям. В натурных работах он избирает трудные, необычные ракурсы, постоянно тренируя глаз и руку. Его рисунки могут встать в один ряд с работами классической академической школы. Самый придирчивый взгляд не обнаружит в них ни одной погрешности против правды. Жилинский-рисовальщик дорожит формой, жизнью, интригой всякого предмета на бумаге не менее, чем изображением человека. На выставке в Вологде представлено более 70 произведений художника. Среди них - живописные работы ( картины, портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты), а также графические натурные штудии и станковые рисунки. Большое внимание зрителя привлекут автопортреты художника («Человек с убитой собакой» (1975), «Автопортрет: «Мама, мне тоже 80» (2007), портреты его близких и друзей. Библейская тема, к которой художник пришёл в начале ХХ века, представлена несколькими произведениями: «Тайная вечеря» (1997), «Ангел летит» (2004), «Осмеяние Ноя» (2007-2009). Среди пейзажных работ можно особо отметить произведения, посвящённые его малой родине («Уч-Дере. Кипарисы» (1982), «Небо над Сочи» (2007), а также пейзажи, написанные во время творческих поездок. Многочисленные натюрморты, в которых безукоризненная точная прорисовка формы сочетается с яркой декоративностью, бесспорно являются украшением выставки. Выставка произведений Д.Д. Жи-линского в Вологде - уже не первая экспозиция, которая организуется областной картинной галереей в рамках творческого сотрудничества с Российской академией художеств. Все прошедшие выставки ( З. Церетели, Т. Назаренко, И. Глазунова) знакомили вологжан с творчеством признанных мастеров изобразительного искусства нашего времени. Очередная академическая выставка даёт во-логжанам уникальную возможность познакомиться с творчеством одного из самых неординарных и заметных живописцев современности, не только нашедшего свой индивидуальный творческий стиль, но и решительным образом вписавшего своё имя в историю развития национального изобразительного искусства. Светлана КОРБАКОВА